1、梵高生前贫穷，死后一幅画拍出万美元天价
文森特·威廉·梵高(VincentWillemvanGogh,-)，是继伦勃朗之后的最伟大的荷兰画家,后印象派大师,也是世界最伟大的画家之一。
一生贫穷潦倒、只售出过一幅画，去世前在精神病院，过得很凄惨，因为天才总是没有几个人能理解。
梵高《没胡子的自画像》，年拍卖价：万美元
但他死后的一百年，即年5月15日，他画的《加歇医生》肖像画，在纽约克里斯蒂拍卖行，开拍3分钟内，即以万美元的价格拍出。
这个价格创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，该纪录一直保持到年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
梵高要是在天上知道这价格，不知道有何感想？
两天后，即年5月17日，雷诺阿的一幅画作《红磨坊街的舞会》，在纽约苏富比拍卖行也拍出万美元天价。
这两幅天价作品均由日本第二大造纸商--RyoeiSaito（斋藤）先生拍得。
这两幅画的价格合计价值约11亿元人民币，我只能说贫穷限制了我的想象力！
2、《加歇医生》肖像画简介
梵高喜爱画人物，但因为经济拮据，常常雇不起模特儿，只好对着镜子画自画像，也给朋友和周围人画肖像。他一生共画了40余幅自画像以及许多幅人物肖像。《加歇医生》肖像就是给他的精神病大夫和朋友加歇医生所作的肖像。
梵高-加歇医生像（第一幅）
加歇医生是一位精神科医生，梵高居巴黎以北的一座小镇奥弗以后，由加歇医生负责监护。
加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此是病人梵高的理想伙伴。
他相信，工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励梵高绘画。
年6月，也就是在梵高自杀前一个月，梵高为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。
他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”
梵高在年6月写道：“我让加歇先生的肖像带着某种忧郁，有些人也许会觉得那是个鬼脸……哀伤而温和，清晰而理智，许多肖像画都应该是这样。当代有这样一些肖像，人们也许会长久地凝视它们，甚至在年后，带着渴念追忆它们。”
这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了年5月，正好一百年以后。
梵高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实，上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。
在这幅作品中,人物姿态安详，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。
但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。
图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。
梵高在给提奥的信中写道：“他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。”
加歇医生肖像（第二幅），现藏巴黎奥赛美术馆
梵高在一个月内画了两幅加歇医生的肖像。第二幅与第一幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁增添了两本书。
好心的普通的加歇医生，因为梵高的画作，将永远被人记住。
3、雷诺阿《红磨坊的舞会》
法国雷诺阿-红磨坊的舞女，现藏巴黎奥赛博物馆
该画作于年，是法国印象派油画大师奥古斯特·雷诺阿的作品，现藏巴黎奥赛博物馆。这是一幅宽1.75米，纵高1.31米的巨幅名画。
“红磨坊”既不磨面，也不磨豆腐，专门“磨”人。
红磨坊位于巴黎蒙马特，那时候蒙马特还位于巴黎郊外，是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周是一些蔬菜园，还有几间磨坊及散落各处的风车。
年世界博览会上中国的酒店餐厅
年，巴黎将举行万国博览会。在年，为配合巴黎万国博览会的举行，红磨坊游乐场开业了，这里集中了酒店、咖啡馆、马戏团、妓院等娱乐项目和场所，立刻吸引了大批游客，带着大把的银子来吃喝玩乐，消磨时光。
《红磨坊的舞会》描绘了在巴黎蒙马特举行的一个露天舞会。画面中人头攒动，热闹非凡，在视觉上产生很强烈的拥挤的感觉。
漫画中的巴黎蒙马特区阳光透过树叶在女人们脸上形成星星点点的光斑，色斑的跳跃给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。近景是三个正在聊天的年轻男女：坐着的那位女士的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的，她的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。
往远处去，人们的形象越来越隐没于阳光和空气之中。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。
在这幅画中，一个室外舞会的平凡景象，变成了精心装扮的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。光线忽隐忽现地在人物的形体上摇曳着，渲染了舞会的气氛。
画中阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面上所引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
这幅作品描绘出众多的人物，既表现了一个狂欢的场面，又展示了一种无忧无虑的生活情趣。我们既可以欣赏人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。
蒙马特蔬菜花园和红磨坊，梵高于年，现藏荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
4、传奇的拍卖故事及《加歇医生》去向成谜
年5月15日的一个傍晚，7时45分左右，保罗·费迪南·加歇(画家梵高生命的最后几个月照顾过他的普通医生)的肖像画，出现在纽约克里斯蒂拍卖行，一间座无虚席的拍卖场。
纽约克里斯蒂拍卖行该画起拍价是万美元，旋即以万美元的增价迅速上升。万，万，万……房间里喊声不断，掌声此起彼伏，竞买进行得如火如荼。万，万，万……木槌终于落下，一项艺术作品拍卖有史以來的最高价格纪录诞生了。
一位态度谦逊的日本艺术品商人替一位姓名不详的主顾买下了《加歇医生像》，总价为万美元(万美元加上10%的佣金)於是，这幅杰作从聚光灯下直接装入包装箱，运送到东京某个机密的储藏室。
《加歇医生像》的新主人，日本实业家斋藤和它共度了几小时，随后就把它锁在了一个有温度湿度控制装置的保险库里，斋藤是梵高名画失踪之前的最后一位主人。
后来，斋藤在财政和其他方面都麻烦重重。年，他曾以受贿罪被判缓刑3年。
在此期间，他曾经宣称，他希望死时把这幅作品焚毁，和自己一同埋葬。此语一出，艺术界大哗，但他后来又说，这只是个玩笑。
年，斋藤去世，没人知道谁拥有了这幅画。斋藤的继承人、他的公司还是他的债主?甚至没人知道它的下落。
尽管斋藤的公司向世人保证这幅画仍然存在，但关于它的所有后来的交易都蒙上了一层神秘的面纱。
几乎可以肯定，面容忧郁、带着梵高所说的“我们这个时代的心碎表情”的《加歇医生像》已离开日本，落在了私人收藏家手中。它的主人不想宣扬这件事，很可能因为这幅画的名声已经够大了。
但它究竟在哪儿?有人说在纽约，有人说在法国，但是已经很久没有出现过了。
不过还好，《红磨坊的舞女》还在，现藏巴黎奥赛博物馆。